奥宗
孙孟晋
一位借鉴了无数大师的当代法国名导演，一位有着独特电影要素的怪才，一位在时尚与哲学边缘前行的影像实验者。弗朗索瓦·奥宗，法国艺术电影的继承者：他的光怪陆离与隐喻符号。
奥宗是当代法国电影的佼佼者，他不但出没于欧洲各大电影节，而且以非常自我的风格，得到了专业影评和影迷的推崇。但对于他的电影风格，却有着截然不同的看法。有人把他看作新的类型片的探索者，也有人将他视为法国同志电影的代表。
奥宗早年在获得巴黎一大的电影硕士学位之后，又考入法国著名的电影学院——Femis的导演系就读。谈起奥宗的阅历，有几条不可忽视的线索。首先，他出生于中产阶级家庭，对家庭的伦理关系以及内在的毁灭感，是始终关注的。其次，他是电影科班出生，深晓电影史包括法国新浪潮前辈大师，无论是题材，还是风格，他的电影里有很多名家的影子。再有，奥宗对克里斯蒂侦探小说的喜好，使他的电影总是撒下一张悬疑的网。
奥宗电影的第一要素：小品风格的延续。
奥宗的电影，尤其他的前期电影有着很深的法国新浪潮的影子。在法国新浪潮电影中，侯麦的精巧与灵气是小品电影的典范，一定程度上，奥宗发展了侯麦的电影风格。而奥宗的电影风格，在他的短片时代就开始建立了。奥宗早期的这些短片是他的一张有力的标签，他对细节的把握，对某些神经质的人性刻画，都呈现了不俗的才气。
而即使是奥宗往后的某些长片，也是小品式的，是短片的放大版。
从《夏日吊带裙》到《看海》，这些奥宗早期的优秀之作已经显露了他的几大特点。他的短片故事并不复杂，但往往影射了人生的残酷性，人与人之间的隔膜，以及他镜头里特有的人物身份的混淆。
《5乘2》是奥宗近期比较受人关注的电影，这部在奥宗电影里很少出现的主题：男女之间的纯爱故事采用了倒叙的方式，所谓《5乘2》就是两个人的五段时光。尽管奥宗自己说：“我要从伯格曼开始，到勒鲁什结束。”但这部电影的单纯更让人联想到侯麦，最关键的是，《5乘2》是短片内容的长片。这就是奥宗电影的一大要素。
奥宗电影的第二要素：女性为主导地位。
在很多奥宗电影里，男性角色是忽缺的，《八美图》、《泳池情杀案》、《砂之下》……等等。按他自己的说法，他更喜欢描写女性的心理，是因为在情感乃至生理反映上，女性要比男性复杂得多。
女性被压抑的一面始终是奥宗最想探索的，首先是某种罪恶感的捕捉。在著名的《八美图》中，八个女人处在男主人公被谋杀的环境下，她们之间的勾心斗角，她们身上或阴暗或自私的东西，都被奥宗慢慢发掘了出来。但这一切又藏在她们表面可爱而妩媚的面具下。难怪，女演员之一的德纳芙对于奥宗的女性观大为不满。
《八美图》的轰动与商业成功，离不开八位法国著名女演员的帮衬。很多人把这部电影定义为歌舞片和悬疑片的结合，不管怎么说，《八美图》的歌舞场面回复了上个世纪50年代的法国战后氛围，这也是奥宗的用心，他恐怕无心拍摄真正的类型片，而是对过往的辉煌表示他特有的致敬。
将奥宗和法斯宾德、阿莫多瓦相比，法斯宾德和阿莫多瓦对母亲有着顶礼膜拜式的呼喊，他们甚至把母性的某一面强加到女性的角色上。而奥宗骨子里在这方面相对冷酷一些，他对母性的一面并不着迷，比如《失魂家族》里，母亲试图用身体去唤醒儿子对异性的爱，但骨子里母子关系是对立的，这看起来令人胆战心惊。
《砂之下》是一部充分展示女性内心隐忍的奥宗电影。看上去，这部电影描写了女主人公在失去丈夫后的心理影响，而奥宗真正要反映的是一位女性对生命的依恋与恍惚。追寻死亡的谜只是表面的悬念，真正的用意在于：欲望与留恋之间的冲撞。
《泳池情杀案》里青春与衰老的对比，是奥宗特别要表达的。我们不难发现，奥宗故意要男性角色让位。影片里，一老一少两位女性既有身体与心理的对抗，也有一种关照和相融。她们最后成了同谋者，也成为了花开花落般的女性生命的见证。
奥宗电影的第三要素：谋杀主题
有人说，奥宗的电影是——侯麦遇到了希区库克。在奥宗的很多电影里，谋杀是他惯于呈现的要素。而特别令人关注的是，他的这些电影本身的关键部分并非是谋杀，奥宗更关心的是人性，和人与人之间的关系。所以，他的谋杀故事都是很突发的。也可以说，他借用了希区库克的壳，而非希区库克的内核。
《挑逗性谋杀》是一出黑色童话色彩的人性寓言，谋杀事件也不是奥宗真正关心的，他更关心青年人对残酷显身时的手足无措。而人与人之间的关系，又被一张无情的大网罩着。无论是情欲的唤醒，还是人与人之间的安全感，都在现实面前被撕得粉碎。
奥宗的电影拍得最好的，无疑是他营造的人物背后的恐惧感。在奥宗早期电影《看海》里，有一种冷静背后的恐怖气氛，它将人与人的仇恨深藏在大海海浪的起伏之中。
奥宗电影的第四要素：情爱主题。
偷吃禁果与生命的煎熬，身体美感与欲望的累赘，异色与残酷的冷静。这些让奥宗的电影题材，发射出一种光彩。也许，这种光彩并非是明亮的，但我们不得不说，这是奥宗对人性探索的主轴线。
《干柴烈火》是德国已故大导演法斯宾德在19岁写的剧本，奥宗翻拍时非常忠于原作。丑陋的不可告人，人性的暗流，在这部奥宗早期的电影里，我们能看到奥宗有别于法斯宾德的冷静。
《弥留的时光》是奥宗迈向主流电影风格的转变标志之一，也反映了奥宗身上的残酷性的退化。而另一方面，他大大加强了电影的诗意。只是这种诗意，可能是对这位个性独特的导演的损害。在《弥留的时光》里，奥宗开始和很多事物和解。亲人、爱情、友谊与情爱，都被蒙上了解脱的气息。
室内和海滩是奥宗电影常见的场景。奥宗曾经有过一个噩梦，它一直在围绕着他。那是十岁时，看见过一个人下海后失踪。所以，海边失踪和迷失，几乎是奥宗的永恒场景。
在《弥留的时光》里，奥宗向来的对残酷人性窥探的冲动逐渐隐去，他破天荒地修改了大海的颜色，那种冷色调的蓝色开始发生变化，直到男主人公罗曼枕着金色海滩而离世。
奥宗的直面人性，使他的电影有别于同时代的法国导演。但是，当他新近的几部电影里逐渐呈现了暖意，我们会问，这还是不是那个奥宗？无论如何，奥宗的电影的有趣和张力，都在于——他更想发现什么，而不是还原世界的表面。
（注：本文为“世界风”节目电视片《奥宗》写的解说词。）
版权所有 游吟时代 保留全部权利 © 2003-2013 Youyin.com