遗落的，并非是遗忘的
孙孟晋
法国新电影如果不是絮絮叨叨的话，就有可能扮一张酷脸。不触及深层的迷失，惬意地把人生的残酷与对肌体的渴望组合在一起。就像我们不再要求翻开一张命运的牌，仍然是绝望的期许与哭喊。
电子乐的时代，迷离更是一段故事。这样说来，获得今年法国恺撒大奖的《我心遗忘的节奏》就以接触中的敏感，述说来自不同方向的力量如何改变着人。在这样的小曲胜过大调的影片里，我们也许更在乎它是不是现在式的。导演贾克·欧狄亚并非是新人，以前写过很多电影剧本。他在《我心遗忘的节奏》里更注重情绪的铺陈，以不失灵巧的笔触带动故事的发展。
汤姆身上流动的是两个人的血液，母亲的钢琴家的气质的呼唤，父亲从事的职业——地下房产经济业的野蛮与罪恶行经的胁迫感。他意识到他已经无法容忍眼前的罪恶继续，他想找回遗落的音乐声。
此片所能感动的人是：它没有强化两个世界的对立，有一种倾听感在慢慢抬头，恰巧不是逃离的欲望。人是这样的，必须让内心所向的东西强大起来，逃避是没有用的。影片通过男主人公与异性的关系，勾勒了他内心深处的不安全感。当法国三人电子组合Telepopmusik的游离的声响响起，我似乎感觉到音乐与影像的叠合：汤姆不堪忍受他和他的同伴所做的不人道的行为，他努力抽出身体里的被埋没的人性与诗意。
一双手在钢琴边抬起，那种静止——隐含着交错与紊乱的关系的终结。影片的人物关系非常简单，多的是心理上的起伏变化。所有当代的法国电影还有一些值得夸奖的地方正是，它们的含蓄与克制。那种迷离的审美带给我们的是无比庞大的空洞。汤姆很多次出现无逻辑性的行为，仿佛在返照他的冲动是内心压力所为。
当代法国电影的异类情趣也体现在色彩学上的，《我心遗忘的节奏》的影调不明亮，基本上和它的出品公司——Why Not的一贯“地下”风格保持一致。可惜的是一旦注意了氛围的烘托，并且维持形式感上的滑动惯性，我们就无法能够找到特别大器的内心手笔。《我心遗忘的节奏》有足够精致而优雅的风格，但它也许牺牲的是关于人性在错乱之中的力度。
电影的最后出现了血腥的暴力，但在导演的暗色调的语境里，这一切又只是一个机械化的答案，一个在脸上鲜有表情的符号，一片在升华中终将克服的阴云。所以，发生的并不恐怖，而是感觉它像哲学悖论一样让人困惑。
亲情的海岸线几乎没有轮廓，当父亲的衰老成为归宿的象征，汤姆的孤单就像没有日出的黎明一样，暗淡而漫长。而在亲情的海岸线上行走，人会变得有力一点吗？
对于世界的残酷，人的渺小不仅是体积上的。我其实并不是很愿意把时间花在欣赏这样的电影上，但它会让我变得实在，而不是一味生活在过去。这就是现在式的电影给人的暗示作用，表述是当代的，形式感是当代的，我们隐约感觉到我们周围的世界的快门在闪动。
遗落是每时每刻的，它组成了特殊的生活光圈。人，必须从中意识到自己究竟要什么。
节奏遗落了，心的跳动还在吗？
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