生命的两难选择
孙孟晋
如果用我以往的标准来理解许巍，肯定是一种错误，因为我们这群人曾经不会原谅丝毫的所谓不彻底。同样，我们也会用一把审美的尺去衡量日渐老去的黄舒骏。
就像在这个春天，他们摆在你的面前，让你来选择。许巍的音乐，像一颗依然保存着鲜嫩度的果子；而黄舒骏是那个剥开果子的人。黄舒骏是那一代人的宿命，他游走在俗世之间，而以更为玩世不恭的方式解读世界；许巍让做梦者继续做梦，他给人逃遁于俗世的幻觉。
青涩的沧桑，构成了许巍音乐的冲击力，并以漂泊的气质吸引着很多尚不知道世界为何物的年轻人。按苛刻的评价来说，如今的许巍回避了一些本质化的体验，也过于铺张感动，但他不是那种在阳光下 痴情的泰戈尔少年，更不是酒肉穿肠过的落寞中年，他那段疗伤的日子摧毁了他拔刀对抗的意识，他是顺着状态走的人里面非常典型的例子，感恩与反叛本身就是两条途径里的风景，许巍是向黑暗说对不起的人。
这是明亮世界里的自由，一个人的叙述只要真实，都有存在的理由。我想，许巍是那种突然之间能逼出人眼泪的歌者，沧桑加温暖，在终要孤独人生的生命世界里，不再是苦涩的音乐药片。
反对温暖，就是反对最基本的交流，乃至传种接代的交流。
逃遁、回避与超脱，其实有时候就是一回事。
老实说，我现在对许巍的理解，更多的是停留在色彩上的。即使明白他的色彩有时候明亮得单调，但半辈子沉浸在黑暗里的人，瞬间之间放晴，已经用不着体会世界的荒诞与滑稽了。自由，用来感叹，也是一种理想主义，尽管它的唯美加入了过多的漂白。
亲爱的朋友，我们不要太计较伫立者留给你的是正面还是背面的身影。
每个人都有他的命门，但一旦你彻底打开了，反而刀枪不入。我找不到黄舒骏的命门，他不像许巍。
黄舒骏的时代是用来怀恋的，许巍身后的那个时代则是用来凭吊的。许巍的平淡让人感受温暖，而黄舒骏的清醒令人可怕。我敢说许巍是他那群人的宿命，他那代人不是沉沦就是衰老，惟有他以另一种面目存活着。但我不敢说黄舒骏是宿命的，他是发生过的辉煌的一页。
台湾流行音乐的人文气质到黄舒骏那里，完全上升为一种文本。他的每一首歌词都可以拿出来分析，这是流行音乐的另一半：肩负起生命的使命。用嘻笑怒骂来论断时事，又用一种几近于刻薄的智慧去评述人类感情的真谛，只是这一代人拥有的使命感付诸东流了。
黄舒骏从出道时的少年老成，到中年的音乐求变，沿着他设定的路线奔跑。世事的残酷，在他的那里是有反弹的，他不会杜撰梦想来摆脱寂寥。所以，他留下的遗憾也只是身体的老去，或者说是时代变替后的无情。我相信，他至今都胸怀大志，尽管他绝对食人间烟火。罗大佑是人间“魔兽”，在哪个时代做哪门子事，而黄舒骏的个性是往后缩的，他会在乎他身后的那道影子是否漂亮。
一个俨然出世，一个浑然入世，一个依然在做一场梦，一个已经断了梦，许巍在讲童话，黄舒骏在少年时就抛出了成人故事。我们不要将这个人的白昼去衡量那个人的夜晚，我们也不要将歌唱当作成长。
黄舒骏既不完全是时评家，也不完全是诗人，许巍则是绝对抒情的说梦人。黄舒骏的高度是人文的，许巍的高度更是一种个体存在，当时代给不出关于出路的答案时，个体的存在只要是鲜活的，都有他值得聆听的理由。
再说春天马上到来的人，一定是有企图的。但活在春天里，赖着不走，即使感伤到泛滥，即使用一成不变的语句重复，都是一种人生。一个冷静的人看到了一切秘密，一个并不冷静的人看到的是他从秘密之前逃走的冲动。
生命的两面。即使我们活得依然不真实，一劈二，感动依然是感动，流水依然是流水。
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