在生命中一瞥而过——评《永恒的一天》电影原声
孙孟晋
希腊诗人卡瓦菲斯有一句名诗：我在沉思冥想中坐着，我给艺术带来欲望和感觉，一瞥而过的事物。
希腊大导演安哲罗普罗斯的电影如卡瓦菲斯的描述，是在沉静和消逝之间的吟唱。从《尤利西斯的凝视》到《永恒的一天》，我们从安氏的影片里隐约感觉到一种萧疏感，那是捕捉完人类与历史的悲剧之后的十分简约的停顿。比起早期的宏大叙事，安哲罗普罗斯似乎更愿意把触角回归到单个生命中，在影像的诗意回旋中树立孤寂的美感。
值得复述的是，《尤利西斯的凝视》和《永恒的一天》都有值得称道的电影原声，出自一个希腊女人——阿莱尼·卡兰德娄之手。阿莱尼·卡兰德娄出生在希腊的一个山庄，后来去巴黎读人种音乐学。回到雅典后，在奥拉文化中心钻研古老乐器的实验性。从配乐来看，阿莱尼·卡兰德娄能够领会安哲罗普罗斯的深刻与宁静，安氏中后期的电影基本上都展现肃穆又恬静的诗意，有着非常剔透的回归感，而阿莱尼·卡兰德娄抓住了典雅之中的纯净与浑厚的风格。
从电影故事来看，那个作家在弥留之际对亡妻、对人生的根、对热爱的土地产生了一次旅行式的追溯，他甚至想在这样的旅行中而去。但一个流亡的阿尔巴尼亚小孩，轻微地打破了他心灵中的宁静。人生无归处，在和小孩命运的对比中，安哲罗普罗斯采取了象征的手法，体现了人生的漂泊感。
从音乐的色彩来看，是和电影的色彩统一的：凝重的蓝色，和透亮的灰色。用文字来描写，其情怀便是欧洲大陆的；延伸到海边，又散布在天空。一旦出现这种宿命的情景，阿莱尼·卡兰德娄就会让弦乐队表现极致的深远氛围。像“Depart and Eternity Theme Variation 1”就是，而“Depart and Eternity Theme Variation 1”里的几声曼陀林的拨弦，更令人心碎。
安哲罗普罗斯习惯于安排回忆式的蒙太奇，比如《永恒的一天》里的结婚场面，和海滩边的轻舞镜头，在这里，阿莱尼·卡兰德娄使用了手风琴，那种温暖的旋转声令人在聆听中产生某种彷徨，它是不是在暗示：人类的喧闹与躁动，都将在生命的彼岸寻到另一种意味。阿莱尼·卡兰德娄在处理时，特意把握十分奇特的仪式感。
阿莱尼·卡兰德娄自己是钢琴家，尽管原声大碟里的钢琴曲并非是画龙点睛之作。我更喜欢“To a Dead Friend”，一只单簧管突出在前，弦乐队以很轻微的声音衬在后面，像是在死亡废墟上的生命独白。
感觉在如此的音乐里，你就要寻觅到天上的秘密，然后地面上的什么东西又把你拉了回来。隐匿是一种更深刻的留恋。
唱片是在制作精良的著名厂牌——ECM里出品的，阿莱尼·卡兰德娄成了音乐的安哲罗普罗斯，成了女性的安哲罗普罗斯。
我们都无法抗拒一瞥而过的诗情，哪怕它是抽象的，或者紧贴着历史的血印。就像政治的安哲罗普罗斯在抒情时，是一只飘飞的孤燕。艺术，是让我们把沉重送还给它。
一瞥而过，是死亡。
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