飞翔 —— 石勇油画展
刘苇
石勇新近创作的是一组纯抽象的绘画作品。这些作品剔除了完整的物象和线条，代之鬼魅、艳丽的色彩。这些色彩在画面中冲撞、渗透及变异，宛如音乐的节拍和火焰的力量所展开的一次心灵的舞蹈；其中既有锐利的尖叫，也有舒缓的歌唱，和迷惘、忧郁的低吟，仿佛画家记录下某一个神启的瞬间。
色彩，成为了这次画展的惟一的主题。它们就像是以色调谱成的交响乐；颜色在流动、麋集的时刻，“形象”也就此形成。这是一些无形之形、没有征兆的象征和梦中的预言，甚至仅仅是一些谜的元素。若细细揣摩，可看出其中不由自主流露出来的理性因子和被暗中规划的成分。它们并非画家的呓语，而是充满悖论的转述——一种骚动中的宁静；或以动势来表达某种突然被凝固的静态。这些作品似乎更倾向于精神领域和隐喻，更接近艺术中的形而上学。
抽象绘画，相对来说是一个开放系统，它的不定型状态犹如一次邀请。从本质上来说，它们更具有贝克莱式的性质——事物只有被感知时才真正存在——它们在等待着你的参与，期待着你的辨识和命名，挑动着你的想像。其实，任何抽象绘画在某种程度上都是未完成的作品，只有当你伫立在画幅前，打量它，并在心中沿着它原有的色彩轨迹让感觉起飞时，才算与画家共同达成了“完成的契约”。就是说，抽象绘画并非与观赏者处在对立的状态，他们与画家是站在同一条线上的同盟者。
石勇是一位沉溺于内心的“修士”，他的目光是向内的，他远离都市的喧嚣，长期面对画幅独自言说。他日常生活的全部内容就是以色彩来进行沉思。他以个人的抒情方式描绘灵魂中的孤寂之花，其中我们可以窥见他内心的妄念与奇想、荒芜与华美。从他作品中可以看出，他并非是一位彻底的“厌世者”和“幽闭者”，与我们一样内心有着喧哗和挣扎。他通过画幅来呈现这一切，恣意汪洋和险峻妩媚。因此，这些作品展现了他心灵深处的某些意蕴、欲望和视域镜像，是张开色彩的翅膀所作的一次灵魂的飞翔。
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