树根之象 —— 石勇油画展
刘苇
长期以来，石勇处于孤寂的探索之中。他远离喧嚣，也远离美术界，自我放逐，沉浸在图象的冥想中。他的冥想与那种闲散的、随意的、优雅的不同，而是带着自虐般的倾向朝内开掘，深入精神领域之内。这种自我的深入，几乎是无情的，有如中世纪僧侣的自律与苦行。这是一种尖锐的冥想。
此间展出的一组作品，就是他冥想的成果。这是一组从具象上提炼出的纯粹幻象性作品（少数作品例外），这些幻象凝聚着他的探索和形而上的思考。这些作品的背后都有着一个共同的象——树根。
树根，是石勇经过长期探索之后找到的代言之物，它在石勇的象征系统中意味着生命的内部和时间的见证——它埋藏在泥土之下，有如人的潜意识不易被察觉；同时又喻示着年代久远和根深蒂固。这一独特语汇泄露了石勇的历史意识：根茎/欲望，在暗处蔓延，推动着树/人类社会的发展。因此，这些画既是剥离一切后的欲望显示，同时又暗示了时间藐视一切的涵义。
创作于1998年的《木与土》，从中还能看到树根的具象，它们从土中冒出，杂乱地堆聚在一起，连同陶罐。这时的石勇仅仅找到了一种象征体，似乎还缺乏明晰的意识。到了《木与金》，树根的形象仍然可见，却已经过人为的安排，它被堆聚成一个皇冠状的物体，中心部分闪耀着逼人的金色光芒，充满了丰富的意指。其后的《木与水》和《木与火》则充分地自我发展，这时意识开始飞扬起来，带着偏执与变形，有如木之舞蹈；而《内者》更是奇异地被赋予了蓝色的吟唱性，像是舞者在狂喜状态中的那一刻宁静，极富沉思的美感……
这些画惊异地悬置在大家面前，仿佛是时间突然停顿后被打上的惊惧标志。这是人被剥夺硬壳与面具后的内在意识的彰显，其中包含着梦魇、焦虑、恐惧、阴郁的欲望、悲剧意识，以及张扬与压抑、绝望与挣扎的对峙。
“树根”在石勇画中成了他特殊标记，它有如一种“形”的语符。正如纽曼在《意象文字绘画》一文中所指出的那样：“是抽象的复杂思想的载体，凝固着人们在未知世界的恐怖面前所经历的惊心动魄的体验 …… 它是一种已知的本质的暗示。”
树根之象 —— 石勇油画选
石勇油画选之一
石勇油画选之二
石勇油画选之三
石勇油画选之四
石勇油画选之五
石勇油画选之六
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